La contre guitare dans la musique folklorique tyrolienne

La contre guitare dans la musique folklorique tyrolienne

La guitare a une longue tradition au Tyrol – vous pouvez lire à ce sujet dans Gsungen und Gspielt 1996, numéro 73, pp. 6-13 et H. 74, pp. 4-11. Vers 1800, la guitare à six cordes s’est développée dans l’accordage actuel (à la même époque l’historiographie de la musique populaire a commencé), et peu après quelques guitaristes ont fait des expériences avec des cordes basse supplémentaires. Les livres de comptes de Johann Friedrich Voigt (Markneukirchen 1756-1826) mentionnent pour la première fois des guitares individuelles à 13 et 14 cordes en 1826, mais le berceau de la contre guitare classique est à Biedermeier Vienne. Depuis environ 1840, de nombreux virtuoses tels que J.K. Mertz, Johann Padowetz et Luigi Legnani ont joué des guitares à cordes multiples. Pour l’accompagnement en musique folk et légère, des basses profondes et une seconde puissante (“contra” désigne cette seconde) étaient idéales. Déjà Josef Lanner jouait avec deux violons et une guitare (avec les frères Drahanek), cette instrumentation a été reprise par les frères Staller et complétée par une clarinette après 1850, et depuis les années 1860, la plupart des musiciens folk utilisent un harmonica plutôt qu’une clarinette. Les frères Schrammel ont finalement utilisé pour la première fois la contre-guitare à 13 cordes (le guitariste était Anton Strohmayer), créant ainsi un style qui a souvent été copié en dehors de Vienne et qui est encore très populaire aujourd’hui. Les “Schrammelpartien” se sont formés dans toute l’Autriche et surtout en Bavière.

Nouveaux concepts développés dans la facture instrumentale vers 1850 : Jusqu’à quatre cordes basses supplémentaires pouvaient encore être attachées sur le côté du chevillier, car un manche et un chevillier supplémentaires étaient nécessaires comme avec le Theorben du 17ème siècle. Nous rencontrons pour la première fois ce brevet avec Johann Anton Stauffer qui, avec son père, compte probablement parmi les luthiers les plus créatifs de tous. Son élève Johann Gottfried Scherzer a perfectionné cette idée dans les années 1860 et a jeté les bases de la lutherie viennoise classique sur laquelle Friedrich Schenk, Ludwig Reisinger, Josef Swossil, Wendelin Lux, Franz Xaver Güttler et Franz Angerer ont ensuite construit. L’atelier de Richard Witzmann dans la Westbahnstrasse de Vienne fabrique les meilleures contre guitares depuis presque 100 ans – Witzmann a repris l’atelier de Josef Wesely, qui avait travaillé pour Ludwig Reisinger comme compagnon. Même l’ancienne filature à filer, que Reisinger a prise de la Seidengasse à la Zieglergasse, est toujours là. A Mittenwald, Leo Sprenger est la première adresse pour la réparation et la construction neuve de contre guitares.

Les caractéristiques de construction typiques de la contre guitare viennoise sont le dos fortement arqué et massif (au moins 5 mm d’épaisseur), généralement fait d’un seul morceau d’érable, et un manche mince et réglable (également un brevet Stauffer). Les chevilles de bois sont surtout utilisées pour l’accordage, mais la mécanique est aussi utilisée occasionnellement. Normalement, les guitares à 13 cordes sont jouées à Vienne, celles à 15 cordes apparaissent de plus en plus fréquemment après 1900. Les instruments viennois se caractérisent par une basse puissante et sèche et des aigus brillants. Les instruments allemands de Klingenthal, Markneukirchen et Mittenwald, d’autre part, sont plus orientés vers le concept de la guitare classique, surtout en ce qui concerne la relation entre la réponse et la persistance du son. Karl Müller (Augsbourg), August Schulz (Nuremberg), Hans Raab et Hermann Hauser (Munich) ont construit des instruments exceptionnels en Allemagne.

La contre guitare est également utilisée au Tyrol depuis le 19ème siècle. Le Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum possède même une guitare lyre – un instrument typiquement féminin français – avec quatre cordes basses supplémentaires. Parmi les luthiers tyroliens les plus connus au tournant du XIXe siècle, Josef Gschwenter et Otto Body, il existe des contre guitares de types très différents, mais le style Mittenwald domine avec une influence viennoise plus ou moins forte.

L’accord des cordes de basse sur les guitares jusqu’à onze cordes était surtout diatonique, plus il y avait de cordes, plus les demi-tons étaient possibles. Ainsi, avec 13 cordes, il est normalement chromatique du mi bémol au la bémol. Certains musiciens utilisent des accords individuels, en fonction de la nécessité des tonalités. De temps en temps, vous pouvez voir la première corde de basse en fa accordé, par exemple, afin d’éviter le réticule dans cette tonalité très fréquente. La nécessité de disposer d’un maximum de sonorités a rapproché de plus en plus les musiciens et les luthiers de la harpe, comme le montre l’image d’un instrument du Musée des instruments de musique à Bruxelles.

Les documents pour l’utilisation de la contre guitare sont, en plus des instruments eux-mêmes, avant tout des illustrations et des enregistrements divers – il y a des notes, car l’accompagnement a rarement été noté, pas. La contre guitare a été utilisée pour accompagner le chant et dans diverses formations instrumentales, notamment en relation avec la cithare.

Aussi au Tyrol Schrammelmusik a été joué avec plaisir, dans toutes les régions du Tyrol du Nord (particulièrement dans les basses terres), dans le Tyrol de l’Est (Lienz et Sillian) et dans le Tyrol du Sud (Burggrafenamt et Passeiertal). La musique viennoise a également eu une influence significative sur la musique folklorique locale, comme on peut l’entendre dans le duo de guitares Kirchbichler (Max Mitterer jouait de la contre guitare dans Wörgler et Kirchbichler Schrammel). La contre guitare de l’ancien Trio Salvenberg (Karl Rietzler), du Duo Mahrenberger-Cutic (Innsbruck) et du Duo Schöpf-Morscher (Hall) a été déterminante pour le son de l’ensemble ; elle a parfois aussi été entendue dans le Trio Eibl-Moser. Au cours des dernières décennies, elle s’était quelque peu démodée – il n’y avait et il n’y a pas de véritables contre-spécialistes comme en Bavière au Tyrol, et elle n’a joué aucun rôle auprès des grands noms de la scène guitare comme Wolfgang Neumüller et Klaus Karl. Aujourd’hui, il est de nouveau utilisé plus fréquemment, par exemple par le Eisenkeller-Musig et le Tiroler Wechselsaitigen. L’intérêt des garçons est fort en hausse.